Quentin Tarantino não deixou que nenhum escândalo ou controvérsia em torno de seus filmes o impedisse de ser um dos autores mais respeitados de todos os tempos.
Reconhecido por seu estilo único e abordagem para contar histórias, o cineasta americano Quentin Tarantino dirigiu e escreveu vários filmes aclamados pela crítica que conquistaram seguidores em todo o mundo. Nos últimos anos, no entanto, tem havido críticas crescentes ao seu trabalho, principalmente no que diz respeito à violência e a certos grupos retratados em seus filmes. Isso levou a pedidos de cancelamento de seu trabalho. Se isso inclui Último filme de Tarantino anunciado recentemente , The Movie Critic, continua a ser visto...
Os críticos de Tarantino podem estar divididos com muitos questionando se os filmes que o tornaram famoso ainda devem ser celebrados. Uma coisa é certa, o impacto de Tarantino no cinema é inegável. Com uma carreira de mais de três décadas e alguns dos filmes mais influentes já feitos, Tarantino se tornou um dos cineastas mais amados de todos os tempos. Então, o que pode ser feito do debate em torno de seu trabalho? Vamos explorar as controvérsias em torno do trabalho de Tarantino e por que alguns críticos pediram o boicote de seus filmes.
VÍDEO DAS COISAS DO DIA8 Pulp Fiction foi descrito como sendo estereotipado
Pulp Fiction segue as histórias cruzadas de vários personagens do submundo do crime de Los Angeles, incluindo os assassinos de aluguel Vincent Vega e Jules Winnfield, seu chefe Marsellus Wallace, o boxeador Butch Coolidge e Mia Wallace, a esposa de Marsellus. A estrutura narrativa não linear do filme salta para frente e para trás no tempo, mostrando diferentes perspectivas e eventos do ponto de vista de cada personagem.
O filme explora temas de violência, redenção e as linhas tênues entre o certo e o errado em um mundo onde a criminalidade é comum. Apesar de sua aclamação, Pulp Fiction enfrentou críticas por sua violência gráfica e representação de certos grupos, particularmente mulheres e afro-americanos. Enquanto alguns veem o filme como um comentário sobre a violência e a brutalidade da sociedade, outros argumentam que glorifica a misoginia e os estereótipos nocivos .
7 Os críticos acreditavam que os cães de reserva de Quentin Tarantino eram violentos e sem empatia
Cães de Aluguel é um filme policial de 1992 dirigido e escrito por Quentin Tarantino. O filme segue um grupo de criminosos que se reúnem para realizar um roubo de diamantes. No entanto, o assalto dá errado e o grupo se vê preso em um armazém, lutando para descobrir quem entre eles é um policial disfarçado.
A controvérsia em torno de Reservoir Dogs gira principalmente em torno de sua representação da violência e da representação de seus personagens no filme. Alguns críticos argumentaram que o uso de violência explícita no filme é gratuito e promove uma atitude ousada em relação à violência. Outros criticaram a representação de seus personagens no filme, dizendo que falta profundidade e empatia.
Apesar da controvérsia, Reservoir Dogs é amplamente considerado um clássico do cinema independente e uma estreia de destaque para Tarantino de acordo com Hubpages. A narrativa não linear do filme, os diálogos rápidos e as atuações memoráveis de seu elenco o tornaram um cult favorito entre os fãs do gênero policial, alguns fãs chegaram a pedir um remake do filme.
6 Por Dentro do Escândalo Uma Thurman de Kill Bill Volume 1 e Volume 2
Kill Bill Volumes 1 e 2 conta a história de uma ex-assassina conhecida como 'A Noiva' que busca vingança contra seus ex-associados. Uma das controvérsias em torno dos filmes de Kill Bill é a violência gráfica e a representação das mulheres. Alguns críticos acusaram Tarantino de glorificar a violência contra as mulheres.
Além da condenação à violência, Uma Thurman, que interpretou o papel principal de A Noiva nos filmes de Kill Bill, fez acusações contra Quentin Tarantino em 2018 sobre filmar uma cena perigosa. Thurman revelou que ela foi forçada a fazer uma manobra de carro no set de Kill Bill que a deixou ferida e traumatizada. Ela alegou que Tarantino a pressionou a fazer a cena sozinha, apesar de ela expressar preocupação com a segurança.
em um entrevista ao The New York Times , Thurman descreveu o incidente como 'um dos maiores arrependimentos da minha vida'. Tarantino mais tarde lamentou o incidente e pediu desculpas a Thurman pela façanha insegura.
5 Por dentro da controvérsia de Oito Odiados de Quentin Tarantino
The Hateful Eight é um thriller ocidental. O enredo é sobre um grupo de estranhos que estão presos em uma escala de diligência no meio de uma nevasca. O filme foi cercado de polêmica por seu tratamento de personagens femininas.
Os críticos acusaram o filme de ser sexista, citando o uso de violência contra as mulheres e a falta de agência dada às personagens femininas. A personagem de Jennifer Jason Leigh, Daisy Domergue, tem sido um ponto particular de discórdia com alguns críticos que acusam o filme de violência contra as mulheres.
Além das acusações de misoginia, The Hateful Eight também foi criticado por retratar raça e violência de acordo com a MSNBC. Alguns críticos acusaram Tarantino de usar calúnias raciais excessivas e promover uma abordagem de valor de choque para a violência.
4 Quentin Tarantino foi acusado de distorcer a história em Bastardos Inglórios
Bastardos Inglórios é um filme de guerra de 2009. O filme é a história de um grupo de soldados judeus americanos que são enviados em uma missão para matar oficiais de alto escalão na França ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Enquanto planejam sua missão, eles encontram uma jovem judia que busca vingança contra aqueles que ajudaram a matar sua família.
O filme foi cercado de polêmica por retratar a história, com alguns críticos acusando Tarantino de distorcer os fatos e fazer pouco caso do Holocausto. De acordo com a Explore Entertainment, alguns grupos judaicos criticaram o uso do símbolo alemão da Segunda Guerra Mundial, argumentando que era ofensivo e desrespeitoso com as vítimas do Holocausto.
3 Alguns críticos acreditam que Django Unchained é muito violento e insensível
Outra controvérsia de Quentin Tarantino envolve Django Unchained. Este faroeste de 2012 conta a história de Django, um escravo liberto que colabora com um caçador de recompensas para resgatar sua esposa de um brutal proprietário de uma plantação. O retrato franco e verdadeiro do filme sobre os horrores da escravidão atraiu aclamação e controvérsia.
Alguns críticos elogiaram Tarantino por sua ousadia em enfrentar a questão de frente, enquanto outros criticaram o filme por ser explorador e insensível. Os críticos também debateram o uso do filme de calúnias raciais e violência gráfica contra personagens negros, com alguns acusando Tarantino de usar o assunto para se entregar a suas próprias fantasias violentas.
2 Quentin Tarantino recebeu reação negativa por comentário em Death Proof
Death Proof é um filme de terror e suspense de 2007, e segue um serial killer chamado Stuntman Mike, interpretado por Kurt Russell, que usa seu carro à prova de morte para assassinar mulheres jovens. O filme recebeu críticas mistas, alguns críticos elogiaram a homenagem de Tarantino aos filmes de exploração dos anos 1970 e a atuação de Russell como o dublê Mike. No entanto, Death Proof também enfrentou críticas por sua falta de substância e por ser muito indulgente em sua violência e sexualização das mulheres.
O uso de calúnias raciais no filme e a representação de personagens femininas também geraram polêmica, com alguns espectadores acusando Tarantino de promover a misoginia e o racismo. Em particular, o personagem de Abernathy, interpretado por Rosario Dawson, foi chamado de uma palavra que gerou acusações de insensibilidade e falta de sensibilidade cultural de acordo com a Newsweek.
1 Era uma vez em Hollywood foi condenado por ser ofensivo
O filme se passa em Hollywood em 1969 e é estrelado por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt como um ator de TV decadente e seu dublê, respectivamente. A história segue a dupla enquanto eles navegam na indústria cinematográfica em mudança e se cruzam com os eventos da vida real em torno dos assassinatos da Família Manson. O filme recebeu aclamação da crítica , com elogios especiais às atuações de DiCaprio e Pitt, bem como à direção de Tarantino e à atenção do filme aos detalhes ao recriar o final dos anos 1960.
No entanto, Once Upon a Time in Hollywood também enfrentou alguma controvérsia sobre sua representação de figuras da vida real, como Bruce Lee e Sharon Tate. Uma cena em especial, em que o personagem de Brad Pitt briga com Bruce Lee, interpretado por Mike Moh, foi criticada por seu retrato de Lee como arrogante e desrespeitoso . A filha de Lee, Shannon Lee, também criticou a cena, afirmando que retratava seu pai como uma 'caricatura' e perpetuava estereótipos negativos.